更新时间：2024-01-02 15:06
微画雕：即用刀等工具在各种载体（譬如：石头、骨牙、果核、宝玉石、头发等）上雕刻出精微细小的立体画面。各种形式的绘画种类都可以用微画雕来展示创作。多以彩石为主，因其丰富的色彩在取巧采色方面有着得天独厚优势。 微画雕集微刻、微雕和微画为一体，一改传统的雕刻技法，以深远的意境和宏伟的画面展现新时代、新生活。是富有立体感的阳雕微观作品。同样的，微画雕因所采用的载体多呈弧形，对微小精细的立体画面来说，也常采用散点透视法来雕刻。
微画雕是在以彩石为主的载体上雕刻出精微细小的立体画面，是一种富有立体感的阳雕微观雕刻艺术。
“微画雕”所创作的文化、历史、社会、人生和科普知识等诸多题材，其作品难以摸仿。
其最大不足之处在于很难拍出好照片，其次，放进柜台不怎么夺人眼球，但其意境深远，表达思想深刻，平时要是用放大镜细细品赏，透过画面，其朦胧的写意等雕法给人产生无限暇想和想象空间。几乎每次读之都有不同的感受。这与一般传统的雕品很不一样，后者看几眼也就足够了。
微画雕刻艺术常采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。这种雕刻技法使得雕刻观察点不一定固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面来，使其具有立体感和远近空间感。
由于用来雕刻的材质多为彩石（如寿山石），雕刻面不一定是平面，可能凹凸不平，或弧度变化较大。所以某些微画雕艺术品对局部画面也采用了西洋画中的“焦点透视”法，让观察者固定在一个立足点上，把重要物象如实雕刻出来，而故意让视域以外不很重要的事物显得模糊，这种朦胧的写意也是微画雕艺术特色之一。
新近一些杰出的微画雕艺术作品还试图将时间图像化，把一段时间甚至几千年历史浓缩在微画雕作品的方寸之间，这无疑是一项极其精微而又巨大的艺术工程，需要创作者丰富的想象刀和渊博的学识，以及对时空观有个性的理解。
微画雕艺术和其他文化艺术一样，必须是有思想境界、有生活气息、有艺术魅力、有文化内涵的作品，才能成为艺术品。
下面以彩石（如寿山石）作为载体为例，来谈谈微画雕创作的全过程以及必须注意的某些程序：
1、选材
微画雕要创作的是一种是富有立体感的阳雕微观作品，在选材方面也有其独特的要求，所选的材料要求石质细腻，质地均匀，硬度适中，受刀容易。但不一定要绝对精纯，可以容纳少块砂格存在，却不容许有半丝裂纹。因为少块砂格说不定刚好用来营造山峰，而裂纹则会破坏微小画面的连贯性。
寿山石色彩一般以二三色为最佳，清纯一色的石料反倒不能表现出立体感丰富的作品来。
2、工具
传统的雕刻工具对微画雕来说太粗糙了，打个不恰当的比方：坦克打不到麻雀的。除前期打坯需要某些传统工具外，微画雕所使用的雕刻工具大多需要自制。常用到的有铁笔、尖刀、平刀、园刀、三角刀等等，而且这些工具需要由细到微的几套系列。
1、构思和设计
微画雕作品应该有明朗的主题，这跟绘画一样，一幅好的绘画作品其主题思想是十分鲜明的，如世界名画《呐喊》是作者爱德华·蒙克 试图表现人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情。所以整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，这种将声波图像化的表现手法，可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。
微画雕既是雕刻出的精微细小的立体画，当然各种形式的绘画种类都可以用微画雕来展示创作。所以构思和设计应服从于主题。
主题一旦明确，不纺在纸张或电脑上先构勒出一些草图，而后再依据所选用的石料特点、色彩等客观因素不断修改草图，以期达到可以动手进行微画雕的成熟程度。
2、制粗坯
粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
对所选用的石材依据题材先得制坯，制粗坯一般可从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。由于微画雕用的是减法，所以制坯要留有余地，不能一步到位。
3、精制细坯
依据主题思想，反复对粗坯进行比例调整和画面布局，让作品外形更趋明朗，而后进行磨光，使作品表面细致。磨光最后一次要求用1500号水砂线，让寿山石色彩边界清晰出来，同时注意不能留下任何内眼能见到的刀痕。
线描画微刻是微画雕操作的基础，线描画微刻准确与否关系到整个微画雕的效果。
根椐早先绘制的草图，用尖细的铁笔把画面微刻到作品细坯上。不能生搬硬套，要注意细坯上色彩的分布，灵活地围绕主题思想进行微刻。这里有点类同中国的泼墨画，如你想画虎却不小心把墨水滴到宣纸上了，怎办？虎还是虎，但可以画“回头虎”吧，这不小心滴到宣纸上的墨水不是被“虎一回头”就遮盖上了吗？而主题画虎还是没变。寿山石上的某些色彩可会随着“减法”或扩大或缩小，也要采用所谓“泼墨画”方式来线描微刻草图。
与制粗坯相同，开始微画雕要从前至后，由表及里，由浅入深。但不同于制粗坯的却应从下到上进行雕刻。
随着雕刻进程进展，所使用的刀具也要不断轮番更换细微系列。
每一次挺进之前都要磨光后再线描微刻，以修复被削去的草图部分。这样的反复过程视这件微画雕精微程度可能需要三五次或更多次。
在微画雕刻基本完成后，还要认真察看并估量作品整体布局有否出现冲突、结构是否严谨、画面疏密是否合理、以及作品主题思想足够突出否？等等。
好的微画雕作品常采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画面十分宏伟，层次极其分明，所表现出的立体感和远近空间感让人仿佛身在其中，所以审度过程决不能马虎。
审度工作一般多在微画雕刻基本完成后过段时间再来进行，这样可以克服雕刻时段所留下的冲动，以旁观者的身份来审核，得出的结论会更中肯准确。
在微画雕“构思和设计”时，要注意在画面上留下一定的空白，将题写的诗文微刻上去。
微画雕有别于其它微观人为艺术，也不同于某些传统的雕刻技法。今简述如下：
微刻-是凹进去的，有装饰性，少立体感。通常人们把“刻”说成“阴雕”。多用来刻字或一篇文章。有碑刻缩影之称。微画雕是凸出来，富立体感，通常制作场面宏伟的立体画面。
微雕-一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕），有立体空间的呈现，如核雕等。所表现出来的多跟自然界相像的东西。微画雕可以既有具象也含抽象，所表现的内涵深遂，甚至是一则故事、一座城市和一段历史。
微画-任何形式的绘画种类若微细到一定程度都可称微画，微画有装饰性，少立体感。微画可以用笔也可以用力，前者属微细的绘画，这里用刀作画指“刻”而非“雕”。用刀线描来微刻画面，或称线描画微刻，也属微画一类。线描画微刻是微画雕操作的的第一步，即把构思好的腹稿或草图用尖细的铁笔微刻到作品细坯上，是微画雕基础，
薄意-即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，多应用于田黄和某些色单质纯的寿山石品种雕刻。多用来表现一个或几个人物或某一小场面。由于雕刻层薄，故立体感不强。若用把薄意技法进行微观操作，则画面几乎难以呈现。微画雕则喜欢选取含二三色的寿山石，所采用的技法也与薄意不同，以深远的意境和宏伟的画面展现新时代，新生活，作品精细，立体感强。
微画雕是新近十多年才出现的一种精细微小富有立体感的阳雕艺术，是一门风格独特、创作技法特殊的微观雕刻门类。随着这门雕艺不断成熟和完善，相信会有越来越多的微画雕流派出现。
初山微画雕是微画雕流派之一，是较早应用微画雕技法来创作作品的，经验也较成熟。
初山微画雕，风格独特，一百多件作品，广为流传。著名艺术家陈篇祖在评论初山微画雕时，曾经这样说过：：“…初山曾对我戏语：要在寿山石上刻出你父子下围棋，你老婆端茶侍候的形象。三个月后，戏语成真，他无不得意地向我出示一件石雕作品。盈握之石，上刻一幅风景画：云霞满天，江水环绕，两岸桔子林染红映丹，阡陌交通，村舍炊烟，一村舍屋宇下果然有下围棋的，有端茶的，不过要在放大镜下才能看得见。他将该作品命名为《闽江两岸桔子红》，并将雕刻技法定义为“石画微刻”，后来又改称“微画”。不料竟从这件游戏之作开始，一发不可收拾，陆陆续续以“微画”技法，反陈规，反因袭，辟出寿山石雕艺术的另一蹊径。”
初山早期将这雕刻技法定义为“石画微刻”，后来又改称“微画”，其实现在所用的“微画雕”才真正符合这种雕刻技法含义的！说明初山在探索“微画雕”过程中走得何其难辛！
微画雕因其画面宏伟，加之石头等载体不是一个平面，所以多采用散点透视法，方能表现出深远的空间来。陈篇祖一篇文章就详细介绍了“微画雕”的特色据说，初山先生在中学时期就向一位叫陈某的同学学习铅笔画，大学期间又和一位山东籍刘姓同学（现为钟鼎文书法大家）一起临摹国画，什么工笔的，写意的、泼墨的件件都要亲自尝试一下，在他现存的习作中，有不少是临摹范曾的人物画和宋张择端《清明上河图》和明代著名画家仇英本等，《清明上河图》采用散点透视的构图法，此技法被初山微画雕应用得炉火纯青。
初山先生还习作了很多西方具象画和抽象画，具象绘画是艺术崇尚纯粹而面临绝境所产生的反动，进而藉艺术对人文再度认知与探讨，这也是艺术创作中物极必反的现象之一。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
在初山微画雕作品中，还透露着将时间图像化的尝试，如他的巨作《神女雕》、中国八大古都等。
这些作品充分体现了初山用刀，取色和浓淡处景、构图等各方面的特点，在他雕刀下；我们领会到他含蓄韵致，磅礴大气的内涵。
很可惜，初山《中国八大古都》微画雕作品大多流落海外了，笔者曾多方寻求，未能得到照片，烦请收藏到如下初山微画雕作品的先生、小姐与本人联系，不胜感激！
《十朝都会石头城》 南京 （南京的城垣史，迄今已有2471年。公元3世纪以来，先后有东吴、东晋、和南朝的宋、齐、梁、陈（史称六朝）、以及南唐、明、太平天国、中华民国共10个朝代和政权在南京建都立国，留下了丰富的民族文化遗产。所以南京既被称为六朝古都，又被称为十朝都会。）台湾高先生于1990年收藏
《牡丹花下古都城》 洛阳 台湾某先生于1990年收藏
《汴京富丽天下无》 开封 新加坡林姓华侨于1996年收藏
《浓妆淡抹总相宜》 杭州 日本某画家于1992年收藏
《三千年前是帝都》 安阳 香港某先生于1993年收藏
《黄帝脚印留郑州》 郑州某企业家于1993年买去做礼品送人了
《今日中国之首都-北京》 北京某老板于1992年买去做礼品送人了
如果福州也算闽都的话，那《三山缱绻几千秋》也可列会“古都”系列了，该作品现保存在初山微画雕创作室陈列架上，可谓难能可贵！笔者曾就该作品做过十二篇评述。
艺术评论家徐林在写了“读初山微画雕《三山缱绻几千秋》引发的话题”后，题诗赞曰：
《三山缱绻几千秋》赞
这里有榕树，
这里有玫瑰，
这里有向日葵，
这里，冬天的草地还开满鲜花。这里的老人跟榕树一样健壮， 这里的姑娘象玫瑰那般美丽，
这里孩子的眼睛比向日葵更明亮，
这里，人们的智慧开放着有如鲜花！
初山微画雕集微刻，微雕和微画为一体，一改传统的雕刻技法，以深远的意境和宏伟的画面展现新时代，新生活。并在继承与吸收中国传统雕刻和众多名家经验后，走出一条用现代画技巧来表现文化、历史、社会、人生和科普知识的微画雕刻技法。题材广泛，寓意深刻，每个作品都流露出鲜明的个性。
初山微画雕的很多作品，是由初山先生微画雕刻和怀禅先生题诗微刻共同创作的，更显得珍贵。
陈篇祖评曰：“怀禅的微雕书法已臻化境。我收藏有一件怀禅微雕的代表作，二寸见方旗降石的一面刻写《增广贤文》全篇。另一方巧色高山石日字章，篆书微雕《百寿图》，亦见功力。大多数从事微雕者，论其微细，无非蚁足一堆，在放大镜下观察，波磔点划，不成样子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，而怀禅在方寸间刻写三、五千字，无论篆隶楷行草，经放大，法度仍见谨严，这正是凡手难以企及处。
郑逸梅《艺坛百影》、《文苑花絮》等笔记小品，记载近代微雕家薛佛影“能在一小牙章上刻前、后《赤壁赋》”、“在小小水晶屏上刻滕王阁图并序文，反面刻《多心经》”，以及清末民初于啸轩在象牙小插屏上刻《离骚》全部。怀禅微刻的成就，当不在薛佛影、于啸轩之下。
我尚藏有一方汉白玉诗刻纸镇。怀禅以刀代笔，在汉白玉上信手刻写朱熹《观书有感》，笔痕深入石面二毫米，其腕力，不可思议。周亮工《闽小记》载：歙人江皓臣“腕中有千钧力，善刻玉章”，以刀治玉，“恒觉石如腐”；曹溶（秋岳）以为“皓臣死，世无复刻玉者”。未免武断。我以为怀禅当不让江皓臣独领风骚。
初山微画雕正是采用散点透视的构图法来创作《神女雕》的，读者可以从不同角度见到不同的画面，借以表现出深远的空间和遐想意境来，这是其主要特点。
陈篇祖评《初山微画雕》一文中，说到：“一件题名为《神女峰雕》的作品，初山将三十六重天下女娲氏补天之时的青埂峰，更名为神女峰，神女峰下昆仑磅礴，峨嵋横绝，蓬莱缥缈，匡庐奇秀，东海西域，黄河长江，秦关汉月，神仙洞府，千年塔，万里桥，超越时空，超越常识，尽收眼底。初山展现给我们的是集远古、现代、虚构、真实诸元素的山水景观，并将时间凝固在他的作品中，与山水的三维空间一起构成“四维时空”，即“四维空间”。”这话说到点子上了！我很欣赏这段评说！因为我始终感觉到初山在尝试将时光图像化的创作！
这件艺术行品是用一块大小为7.5×15.0×3.5㎝的寿山石雕刻而成，作者初山历经十六年雕刻修整，于1993年完成，并于同年在福建省电视台《假日晨曲》播放。该作品采用散点透视构图法，并以时空变换这一独特的微画雕方式，生动地叙述女娲炼石补天以来中华民族发展史，得到很多读者的好评。