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艋舺原指小船，后引申为小船聚集的地方。同时艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的起点。艋舺繁华、生猛，然而它所代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。20世纪80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起，枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。

本片正是利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种20世纪80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，这是一部充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作片。

制作之初导演就下了决心，1987年之后才有的事物绝对不能在电影里面出现。钮承泽花了四年的时间，无数次地去艋舺，精心寻找拍摄角度，却仍然感到极大的困扰。片中太子帮骑摩托车的那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉。为了剧情上的需要，钮承泽决定把五百人打架的场景安排在华西街观光夜市广州街口。可是这样面临着一个挑战，华西街观光夜市是1987年才建成的。另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果一直拍到下午一点，就是因为一直穿帮。如何避免摩托车入镜、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考量。

电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码。这场戏里，钮承泽和音乐总监陈珊妮摒弃掉激越的配乐，替之以一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐来制造反差去调节画面上的暴力。导演解释说这样的处理是因为前半段的打斗其实都不是性命相搏的，而只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器。所以整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。

由于陈珊妮独特的风格，在和导演充分沟通后，她在《艋舺》的配乐上做了很多尝试，比如使用大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等。尤其是在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐做得较为到位。

上映时间

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正面评价

该片虽披着黑道的外衣，却始终在讲一个关于怀念的故事，怀念一段青春，怀念一腔热血，怀念一批人，怀念一座城，然后是整个时代。（南方周末）

《艋舺》对于黑道中人性的挖掘、兄弟情脆弱的探讨，并没有脱出《英雄本色》的窠臼。但是它却呈现出一种与以往所有黑道电影非常不同的“文艺”气质。（时代周报）

这部电影对于台湾本土电影来说，其存在的意义并不是破票房纪录，而是为台湾电影工业提供了一个范例。（搜狐娱乐）

影片对黑社会介入之深、血腥暴力场景之多令人触目惊心，但配乐与画面都用煽情的手法，这和以往的青春片多采用朴素清新的写实手法截然不同。（深圳商报）

电影在挣扎的矛盾上让人感怀，也让人动容。（四川在线）

负面评价

偶像剧的阴影无处不在，特写、号哭和一些刻意为之的男人情感，导致导演钮承泽无法放开手脚搞得再“黑”一些。（北京青年报）

该片夹杂许多闽南语文化与谚语，对于中国大陆的部分观众而言有着较高的进入障碍。（21世纪经济报道）

电影中存在校园霸凌现象、歃血为盟互相结拜的情节，部分家长担心孩子看后把这些东西视为理所当然，有的老师也担心学生观众分不清剧情和现实生活。（搜狐娱乐）

艋舺这部电影难以让人联系到黑帮，反而像是一部青春舞动、温情绚烂的言情剧。这里的斗殴、暴力、械斗、街道更像是一些佐料，类似于琼瑶剧中的惨淡的哭、悲戚的哀号或者精致而虚无的对话。（南都娱乐周刊）